Tanzdorf Festival

Zuagroast

Hannah Shakti Bühler und Simon Mayer erschaffen im Innviertel einen neuen Raum für Tanz und Kunst. Inspiriert von historischen Tanzmanien züchten sie dort einen „Tanzvirus“ voller Lebensfreude: Das dabei entstehende Tanzdorf ist mobil, brückenbauend und offen für alle.

Im Vorfeld des Festivals der Regionen Braunau 2025 fanden unter dem Titel Brückentänze – „Zuagroast“ Workshops in Kooperation mit dem ZIMT Braunau statt. „Zuagroast“ sein kann vieles bedeuten – das Leben in einem neuen Land, ein Umzug ins nächste Dorf oder Veränderungen im privaten oder beruflichen Umfeld. Die Teilnehmenden waren eingeladen, diese Erfahrungen tänzerisch und im Gespräch zu erforschen.

Gemeinsam wurde darüber nachgedacht, was Zugehörigkeit schafft, was das Ankommen erleichtert – und wie Unterschiede und Gemeinsamkeiten in Bewegung gebracht werden können. Ergänzend dazu fanden performative Brückentänze auf mehreren Innbrücken zwischen Braunau und Schärding statt. Sie brachten den Tanz direkt in den öffentlichen Raum – als lebendiges, filmisch dokumentiertes Zeichen für Verbindung über geografische und soziale Grenzen hinweg. Teil des Projekts waren auch kurze Interviews, aus denen ein Dokumentarfilm entstanden ist: ZUAGROAST.

Kalde Mønster

„Kalde Mønster“ unter der Regie von Sigurd Johan Heide, einem professionellen Tänzer, der in der Nähe von Harstad aufgewachsen ist. Der Film ist das Ergebnis des Projekts „Arctic Takt“ von Bygda Dansar in Troms. Die Darsteller, das Tanzmaterial und die Musik stammen aus Troms, gedreht wurde in Øverbygd.

Fast drei Jahre sind vergangen, seit ‚Arctic Rhythm – The village dances Troms‘ ins Leben gerufen wurde, um jungen Menschen ihr eigenes einzigartiges immaterielles Kulturerbe bewusst zu machen, nämlich den Volkstanz aus Troms. In diesen drei Jahren hat das Projekt viele Schulen besucht, mit mehreren hundert Jugendlichen getanzt, 16 Tanztreffen veranstaltet, eine Aufführung präsentiert, und nun freuen wir uns darauf, Sie in den Tanzfilm ‚Kalde Mønster‘ mitzunehmen.

Der Film ist ein episodischer Kurzfilm, in dem die Interaktion zwischen den jungen Menschen im Film im Mittelpunkt steht – sowohl als Mitmenschen als auch als Tänzer. Nähe, Rhythmus und die Kraft des Tanzes sind die Schlüsselelemente. Die Handlung wird durch Zitate aus älteren Quellen und Interviews über den Tanz in Troms und den umliegenden Gebieten untermauert." - Kalottspel Festival.

Musik von Benjamin Mørk und dem Trio Julie Alapnes, Kristian S. Olstad und Mariann Torset. Regie: Sigurd Johan Heide, Kamera: Eirik Heim / CruxFilm, Schnitt: Marte Aasen. Produktionsjahr: 2020.

Kan du komme ned og hente meg igjen?

Eine Tanzperformance, gefilmt in einer einzigen Einstellung. Mit einer einzigen Kamera. Im tiefen arktischen Schnee. Live-Ton.

Das Publikum erlebt eine Tanzperformance, die sowohl räumlich als auch thematisch ganz nah ist. Die beiden Tänzer, Inge Martin Helgesen und Sigurd Johan Heide, zeigen einen nostalgischen, aber verzerrten Ausdruck und nutzen ihr körperliches Wissen, um das Spiel zwischen Verspieltheit und Ernsthaftigkeit auszugleichen. Die Joikerin Emma Elliane wird uns bei Spielen und mit samischem Joik begleiten. Der Musiker Benjamin Mørk spielt auf einem mechanischen Klavier und hat das musikalische Material auf unseren Zustand abgestimmt: einen Zustand männlicher Körperlichkeit, Ernsthaftigkeit und Spiel. Gewalttätiges Spiel. Alles in einer einzigen Einstellung mit einer Kamera gefilmt, untermalt vom Geräusch des Schnees.

Regisseur Carl Christian Lein Størmer hat mehrere Independent-Filme über Musik und Snowboarden gedreht. Kartellet ist eine Tanzkompanie aus Troms, die für ihre interaktiven Performances und Verspieltheit bekannt ist.

Somatic Tratata

»Atem, Stimme, Bewegung«, das sind die drei Schlüsselelemente des Stücks SOMATIC TRATATA der Choreograph*innen und Künstler*innen Hannah Shakti Bühler und Simon Mayer.

Durch den sich wiederholenden Rhythmus inspiriert von den süditalienischen Tarantismus-Traditionen und dem Alpinen Schuhplattler tanzen sich die Körper der beiden Tänzer*innen des Stücks in einen tranceartigen Zustand. Der nicht sichtbare zwischenmenschliche Raum wird dabei zum Spielfeld. In dem die Grenzen von Körper, Psyche und Geist aufbrechen, ineinanderfließen und neu ausgelotet werden.

Ausdauernde Bewegung, Rhythmus und Atmung versetzten die Körper der Tänzer*innen in kreative Zustände, in denen Neues entsteht: die individuelle Wandlung und die Selbstermächtigung, die noch nicht dagewesene Formen des Zusammenkommens eröffnet. Paartänze aus Volkskulturen dienen als Ausgangspunkt für die beiden Liebenden, um spielerisch ihre Geschlechtrollen und Identitäten zu transformieren und dabei Archetypen und Stereotypen aufzubrechen und neu definieren. Das Publikum erlebt ein zeitgenössisches performatives Ritual, ein Tanzkonzert welches Traditionen verbindet: vom süditalienischen Tarantismus bis hin zu Alpine Volkskulturen.